DESAHUCIOS

Escena XXI
21/01/2017

Según la RAE, un teatro es un edificio o sitio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos públicos propios de la escena.

Para todas las personas que consagran su vida y amor al teatro, el teatro es más que eso, es una casa en la que se vive con las puertas abiertas. Un hogar en el que compartir momentos únicos, dentro y fuera de las gradas.

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La sala Biribó de Madrid, que se inauguró el 19 de diciembre de 2014, se vió obligada a cerrar sus puertas el 27 de marzo de 2016, Día Mundial del Teatro, por falta de rentabilidad del espacio. “La filosofía que nos llevó a abrir nuestra sala fue evitar la multiprogramación y programar de manera estable durante un mes. La fórmula es insostenible económicamente.” Crismar López y Joaquín Navamuel, dueños de Biribó.

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El Espacio Labruc, después de 7 años de cultura, amor y desarrollo, se traspasa
por agotamiento burocrático.

Permitir que se cierren teatros por causas financieras o burocráticas es permitir que nos desahucien.

A foggy morning in Detroit, Michigan. Various shots of abandoned spaces, churches, industrial buildings and general urban scenes.

Estas fotografías pertenecen al proyecto 100 Casas Abandonadas de Kevin Bauman, que comenzó como una forma inocente de satisfacer su curiosidad frente a lo asombroso y deprimente que le resultaba el hecho de que una gran ciudad se viese sumida en semejante declive.

Ójala no mueran más teatros por los gustos confortables de una sociedad,
que este cierre sirva de inspiración y motivación a la creación,
que se apoye y se ame el riesgo.

Marian Patilla

Ellas en los teatros

Escena XXI
22/11/2016

En los diccionarios hay muchos significados para la palabra *Mujer*, entre ellos podemos encontrar *mujer orquesta*, la segunda entrada de esta definición dice: Mujer que se ocupa de diversas tareas o funciones simultaneándolas o compatibilizándolas.

 

Con Ellas en los teatros, quiero hablar de las mujeres orquesta, de las mujeres que están, que crean, que son el 50% de la población, que existen, y que tienen una voz que se quiere hacer oír.

 

Ellas están en los teatros, están, aunque no sea lo habitual en las cabinas de luces, en la dirección de los espectáculos, como autoras de grandes textos, como actrices, y sobre todo están como espectadoras y como consumidoras de arte.

Las mujeres estamos en todo el mundo, en todas partes, somos más o menos la mitad de la población total, según un estudio de finales de 2015, y aun así no somos iguales a los hombres.

Los sueldos de las mujeres tienden a ser más bajos, el porcentaje de obras estrenadas por mujeres es más bajo, bastante más bajo que el porcentaje de obras estrenadas por hombres, los papeles protagonistas para mujeres son menos, parece que el “TALENTO” femenino sea menor, a pesar de ser la mitad del mundo. Curioso, ¿verdad?

La red de teatros de Lavapies ha lanzado un nuevo ciclo, y lo ha estrenado con las *Mujeres en la escena independiente* todo un grupo de creadoras que han tenido la ocasión de mostrar sus trabajos, 6 grandes trabajos muy distintos, con una gran energía y necesidad de ser mostrados, 6 proyectos que llevan detrás las voces de mujeres, directoras, dramaturgas, escenógrafas, bailarinas, actrices, cantantes, creadoras y CAPACES.

Mujeres que han tomado este ciclo como la oportunidad de hacerse visibles, porque a pesar de ser el 50 % no obtienen el 50% de representación, de los trabajos, pero que no se cansan de luchar, de dejarse ver, como presentes, y de levantar sus trabajos. Ellas están en los teatros, y estarán.

 

ELLAS responden:

¿Qué te parece que a finales de 2016, se presente un ciclo destinado a las mujeres?

Una oportunidad de visibilidad

Una necesidad para hacerse oír

Una realidad, no todo el camino está hecho

Un espacio para la creación, una temática

Una oportunidad de escuchar nuevas voces

Un encuentro de creadoras

Un espacio, un hueco, una exposición

Una posibilidad de empoderarse

Una necesidad, que ojala no fuera necesario, pero una necesidad

Una realidad que hay que hacer visible

Una oportunidad de dar voz a aquellas que no la tienen

 

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“Mujeres en la escena independiente”

Lesiones incompatibles con la vida“, “En clownstruccion“, “Moscú (3442km)“, “Miedo o soltar. Historia de las despedidas en 4 partes “, “La VerdadERA HISTORIA. Blancanieves“, “No estoy aquí para entreteneros“.

Gracias a todas, por dejarme escucharos.

 

Lucía Herrera

 

 

 

 

SHAKESPEARE – Arquitectura y teatro

Escena XXI
15/11/2016

La arquitectura se considera como el arte y la ciencia de proyectar y construir edificios. Proyectar y construir, acciones que suceden en distintos planos de cada montaje teatral, texto, interpretación, escenografía, luces, sonido… Elementos que se planifican y conforman como islas para terminar formando un archipiélago teatral.

Lilypad es una Ecópolis diseñada por el arquitecto belga Vincent Callebaut, que consiste en una estructura flotante totalmente sustentable y la propone como una alternativa para dar refugio a los pobladores de las zonas que se ven directamente amenazadas por el cambio climático y el consiguiente aumento del nivel del mar. Este proyecto pretende ver la luz en el año 2100.
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La Tempestad de La Puerta Estrecha y Alma Viva Teatro
traslada al espectador a la isla de Próspero

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“Estamos hechos de la misma materia que los sueños.”
La tempestad – W. Shakespeare

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Las nuevas propuestas arquitectónicas de AMID09, compuesto por Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda, se inspiran en la biotecnología y proponen un diseño basado en la replicación celular. Surgen como un patrón de crecimiento micótico, como una colonización biológica flotante en un medio nutritivo.

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Shakespeare Swing de Vaivén teatro, donde los sonetos de Shakespeare se materializan en el espacio a ritmo de swing.

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“Walking City” de Ron Herron es uno de los diseños9unnamed

de Archigram más reconocibles de la década de 1960

 

 

 

 

 

 

“Very Large Structure” de Manuel Domínguez -resultado de su proyecto de tesis en la ETSA de Madrid-, propone una ciudad nómada que pueda moverse sobre ruedas hacia los lugares donde el trabajo y los recursos sean abundante
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Marian Patilla

“AGÁRRAME”

Escena XXI
15/11/2016

AGÁRRAME

 

Hay cosas que no se ven,

hay cosas que se palpan,

y que lo que se palpa, se siente,

y lo que se siente se transforma en electricidad.

Cortocircuito son nuestro huecos internos.

Tócame,

acaríciame,

pálpame…

y deja que los cables nos transporten.

Agárrame…

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…Desde dentro.

 

África Anamú

 

Mercado central de diseño

 

 

 

 

SURGE PERFORMA

Escena XXI
29/06/2016

NOS ENCONTRARÁN DORMIDOS

ZONA KUBIK, del 12 al 15 de mayo de 2015

AUTOR: Juan Ayala

DIRECCIÓN: Anni Pui Ling Lok

REPARTO: Juan Ayala, Quique Fernández, Íñigo Rodriguez-Claro

http://lazonakubik.com

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CARTÍLAGOS

ESPACIO LABRUC, 7, 14, 21 y 28 de mayo de 2015

AUTORXS: Raquel Calonge y Sebastián Moreno

DIRECCIÓN: David Utrilla

REPARTO: Itziar Cabello, Manuel Enríquez, Javier Gordo, David Utrilla y Teresa Hernández

http://espaciolabruc.com

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LA REALIDAD

TEATRO DEL BARRIO, 19, 21 y 22 de mayo de 2015

AUTORXS: Los Torreznos

DIRECTOR: Los Torreznos

REPARTO: Rafael Lamata y Jaime Vallaure

http://teatrodelbarrio.com

http://www.lostorreznos.es

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Javier Tirado

El tiempo en Surge

Escena XXI
31/05/2016
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https://www.youtube.com/watch?v=0GU3tKxVy-E (Acciona este vídeo durante tu lectura por favor)

 

Un año más el festival del Surge madrid, llena las salas con muchas y muy diferentes propuestas teatrales, de danza, de poesía, en definitiva, de todos aquellos artistas que tengan algo que contar y dentro del festival encuentran su espacio de creación y muestra.

 

Como resultado de mi visionado personal sobre algunas obras del festival, quiero hacer una pequeña reflexión del Tiempo, para ello escogí algunas obras que de alguna manera, puede que consciente o inconsciente, trabajan sobre esto, sobre el tiempo, las consecuencias de este, lo que significa, o lo que no, lo que damos por hecho…. con el tiempo.

 

¿Las heridas las cura el tiempo? ¿Se olvida con el tiempo? ¿Que pasa, cuando pasa el tiempo? ¿Es el tiempo un síntoma de que las cosas han cambiado? ¿Lo que valía hace tiempo, nos vale ahora? ¿Y lo que no valía? ¿Cuánto tiempo ha pasado? ¿Cambiamos con el tiempo?

 

Estas son algunas de las preguntas que me surgieron al ver las obras: Los años rápidos, De profesión maternal y Paisajes de un interior común. Porque en todas ellas el tiempo corre, pasa, se desgasta o se pierde, pero las heridas, los rencores, los pensamientos o los caminos que dependen del tiempo siempre están ahí.

 

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(Los años rápidos) – “Yo…..os quise”.  Secun de la Rosa

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(Paisajes de un interior común)- “Mira a la derecha y a la izquierda del tiempo y que tu corazón aprenda a estar tranquilo”. Federico García Lorca

 

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(De profesión maternal) – “Tomar la decisión de tener un hijo es trascendental, se trata de decidir que tu corazón caminará siempre fuera de tu cuerpo”. Elisabeth Stone

La vida es un eterno reloj, que va robandonos segundos, y más segundos, hasta llegar al cero. Corre, a veces como si alguien lo estuviera persiguiendo, otras veces como si quisiera dilatarse hasta la eternidad, pero corre, y se nos escapa de las manos. Y en el momento en el que se detenga, ¿ será el fin?

Lucía M Herrera

Perras, perros y amo(RE)s

Escena XXI
22/05/2016

Sobre LA SOLEDAD DEL PASEADOR DE PERROS, de María Velasco y Guillermo Heras

Laura Casielles, Miriam Reyes y Apollonia Saintclair, dos poetas y una ilustradora contemporáneas para componer la constelación de esta obra hermosa y visceral.

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Acaricio la cabeza del perro del hortelano.
Huele un poco a tristeza entre tomates.
Apuesto conmigo misma:
«si muerde, me quedo».
Y el perro del hortelano ladra, ladra, ladra,
igual que si le fuera la vida en ello.

(De Soldado que huye) Laura Casielles

 

 

Si me lo pide me pongo en cuatro patas
en dos, en una
meneo la cola
doy vueltas
me hago la muerta
salto por una galleta
le lamo los pies.

Y es que me muero de gusto cuando me rasca panza arriba.

Soy la perra más perra
que jamás nadie haya abandonado.

(De Bella Durmiente) Miriam Reyes

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“La tinta es mi sangre. Dibujo por mi propio bien y para mi placer.”

Apollonia Saintclair

Marian Patilla

TIEMPO DE EXPOSICIÓN

Escena XXI
22/05/2016

Adentro

Naturalismo e intensidad son dos grandes conceptos que comparten las obras ADENTRO y RÍO SEGURO de la dramaturga, actriz y directora Carolina Román.
Río Seguro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La verdad escénica y el ritmo de estas obras conectan con la captura de la realidad y el tiempo de exposición de las icónicas fotografías de Mary Ellen Mark.

 

300B-001-022WARD 81Caption:Laurie in the Ward 81 Tub, Oregon State Hospital, Salem, Oregon, 1976

“There is nothing more extraordinary than reality.”

“No hay nada más extraordinario que la realidad”

 

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“I think you have to realize the limits, of exactly how far you can push, but you do have to push your limits if you want to get a certain intimacy with your pictures.”

“Creo que tienes que ser consciente de los límites, de lo lejos que puedes llegar exactamente, pero tienes que expandir esos límites si quieres lograr una intimidad concreta en tus fotografías.”

 

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“The strangeness in reality. I find that from just looking at reality.”

“La extrañeza en la realidad. Yo encuentro eso con solo mirar la realidad.”

Mary Ellen Mark

Marian Patilla

Me mojé las manos de sangre y me las lami con la lengua

Escena XXI
27/04/2016
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Se hacen muchas, pero que muchas películas, de todo tipo, muchas tramas, muchos escenarios, y muchos personajes, pero cuando las palabras de Lorca suenan en un escenario como el cine, rodeado de la tierra, los colores del campo y los secretos de una mujer que ama y tiene miedo, la película cambia, y pasa a ser como una  ensoñación, donde la belleza y una trama muy conocida como  la de Bodas de sangre crece, y nos trasladan a ese mundo que Lorca algún día plasmó en el papel, tras conocer los hechos del famoso Crimen de Nijar.

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“No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del día que estar contigo no quiera, porque me arrastras y voy, y me dices que vuelva y te sigo por el aire como una brizna de hierba”

Bodas de sangre- Federico García Lorca

Pero es que no solo en el teatro, o en los cines queda la trágica historia de esta novia que se escapa con su amante para después verlo morir y quedarse sola el resto de su vida, rechazada por su familia, su prometido y condenada a vivir bajo el peso de sus pecados toda su vida, sino que en Almería, en uno de sus pueblos llenos de tierras y campos como desérticos, la sangre, la pena y el recuerdo de aquella tragedia aún les acompaña. Y es que aunque la literatura nos muestra la belleza de una preciosa historia de amor, la venganza, la sangre que siempre tira y los intereses de varias familias, en las verdaderas tierras donde todo esto ocurrió, el silencio y el ocultamiento han sido los principales protagonistas de la verdadera historia de *La novia y Leonardo*.

 

Es curioso como de una tragedia tan grande, y con tantas consecuencias para toda la gente que la vivió, se haya escrito, representado, y creado tanto arte. Esta huida de dos *amantes* no sólo inspiró a Lorca, sino que también dió lugar al relato Puñal de Claveles, de  Carmen de burgos, que relató los mismos hechos de una manera más positiva, feminista y con un final más edulcorado, así como Lorca lo hizo más trágico si cabe, y Paula Ortiz, desde la belleza de la película, nos muestra una crueldad, y un dolor que para mi se asemejan más a la historia real. Que está más teñida de rencor, dudas y misterios.

 

“Mi cuñada es coja y fea

su padre la tié dotada          

te vas a casar con ella

      que el dinero no se vaya”              

(Palabras de José Pérez,

hermano del verdadero Novio)  joseperez

Madre: “Mi hijo es hermoso. No ha conocido mujer. La honra más limpia que una sábana puesta al sol”.

Padre: “Qué te digo de la mía. Hace migas a las tres, cuando el lucero. No habla nunca; suave como la lana, borda toda clase de bordados y puede cortar una maroma con los dientes”
Bodas de Sangre-Federico García Lorca

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(Imagen del reparto de 1941. Bodas de sangre que realizó en CDN en 2014)

Comparando el texto de Lorca, con imágenes de montajes y con imágenes de la película, podemos contrastar cómo desde diferentes puntos se aborda la obra, este drama sangriento y amoroso, el odio, el rencor y la pasión, que se respiran en la obra, en los montajes y en la película. Aunque en esta última se aborda mucho más intensamente el triángulo amoroso y el conflicto del personaje de la novia, con sus dos grandes amores. Cosa que en la historia real no es del todo cierta, ya que los vecinos y familiares de los implicados, aseguran que ella no amaba a su prometido, que tampoco su amante la amaba a ella, y que fue todo un lío de la novia, que llevó a su primo a la muerte, y dejó a su prometido humillado ante todo el pueblo para quedarse el resto de su vida encerrada en la finca que su padre le dejó en herencia, como un fantasma que susurraba el perdón de sus pecados.

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(Inma Cuesta actriz que da vida al personaje de La novia en la película homónima dirigida por Paula Ortiz en 2015)

Lucía M Herrera

Books

Escena XXI
14/04/2016
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Existen en la vida momentos que quedan fijados a flor de piel. Nuestras retinas se hacen ecos de las sensaciones que enmarcan aquellas experiencias que nos transforman. Somos la herencia de una especie extraña, seres que juegan a encontrarse a sí mismos en un mundo demasiado grande como para no perderse. A veces uno tiene la suerte de encontrarse con un reflejo, unos ojos que nos miran desde dentro y nos invita a atravesar ese espejo propio que nos hace muchas veces de caparazón.

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En este caso todos somos Alice, somos protagonistas de nuestra propia historia.

 

Es inevitable no encontrarnos entre las páginas de “books”, que nos regala durante un tiempo la capacidad de observarnos a través de ese mundo maravilloso que se nos presenta. Minucioso, mágico y único; nos muestra todas aquellas pequeñas cosas de las que están hechas la vida.

Estamos ante una propuesta que no se mira, ni se observa. Donde los prismáticos no se colocan en los ojos, sino en el alma. Es complicado explicar la sensación de suspensión que te causa ese pellizco al corazón, pues se trata de una experiencia sensorial y personal, que hay que vivir en primera persona.

Somos efímeros, como los momentos y todo tiempo es relativo; y a pesar de eso, somos capaces de detenerlo todo para dejarnos marcar por el amor que invade nuestra vida.

 

 

África Anamú

 

Interés…

“Books”

La pensión de las pulgas

Nido dadá

Alicia a través del espejo

Amélie Poulain