GESTOS METAMORFÓSICOS

Escena XXI
06/02/2018

 

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Han sido numerosas las guerras que nuestro planeta a tenido que sufrir. Las diferencias personales, culturales, políticas, raciales, físicas, mentales… y una larga lista sin fin, han causado la confrontación entre dos extremos que conviven en una misma raza. Si algo nos deja la lucha, a parte de sangre y dolor, son los iconos que han sobrevivido al tiempo y la masacre.

Existe un arma combativa que no daña, que no duele. El poder de un gesto.

Un gesto que transforma un cuerpo en una revolución.

Un gesto que transforma una persona en dios.

Un gesto que transforma las ideas

Un gesto que transforma la lucha en belleza

 

 

 

VOGUE

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“Esta noción de performance radical es lo que define al vogue, una cultura popular que se despliega en torno a desfiles transgénero y espectaculares batallas
de baile entre reinas negras y latinas. El vogue es una forma de baile urbano, desafiante y queer, cuyas raíces se hunden en la historia de la comunidad LGTB afroamericana. Este baile se inspira en las poses de
las revistas de moda, apropiándose del imaginario elitista de la alta costura, a la vez que adopta el vocabulario de los jeroglíficos egipcios, las artes marciales asiáticas o el afrofuturismo. Una alucinación transgénero y multicultural.”

 

 

 

 

Dicen que uno de los motivos por los cuales se estudia “La Historia” es para tratar de evitar los errores del pasado. A pleno siglo XXI podemos pensar que ya no somos los salvajes que jugaban a gladiadores y leones, y en cierto sentido es cierto, no hemos seguido alimentando aquellos gestos que marcaron una era, pero que no se repita no quiere decir que no exista. Por suerte o por desgracia la historia avanza y sus diferencias también. En este caso más peligrosas, pues encuentran sitios y lenguajes, inhalansables muchas veces para nuestra conciencia. Por suerte existe una necesidad que evocada por la impotencia, transforma los cuerpos heridos en armas de colores.

 

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“Los cuerpos son el agente de la historia, tanto como su resultado. Los cuerpos son historia hecha carne, pero también son la primera herramienta a nuestro alcance para interpretar el pasado, el presente y el futuro. La historia es una secuencia coreográfica de gestos que nos vuelven legibles a los demás.”

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Ojalá algún día podamos llenar los campos y los cielos de música. En una guerra que dure más de 100 años.
Ojalá algún día podamos morir agotados de tanto baile.
Ojalá algún día vea en la tele a los niños sangrando purpurina.
Ojalá algún día caiga del cielo una bomba atónita que imagine otros cuerpos y futuros posibles. Futuros llenos de belleza.

 

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La historia sigue y las luchas no desaparecen. En realidad nunca lo harán. Pero quizás algún día podamos entender el valor del gesto, para que así al menos, podamos ver la belleza más humana dónde las moscas encuentran sus casas.

 

Patricia Jorge

 

 

 

 

LA RISA DEL PÚBLICO

Escena XXI
05/02/2018

GIF La risa del público

 

La risa del público

Dicen que el único animal que ríe, además de los seres humanos, es la hiena. La risa de este animal salvaje, chirriante y agresiva, no nos queda claro si es por nerviosismo ante la pieza que acechan peligrosamente o por burlarse de la víctima que caerá de inmediato en sus fauces.

¿Por qué reímos los seres humanos?… A veces ante una situación torpe inesperada, ante una gracia o chiste o por una exposición inteligente de humor negro. ¿Solo reímos por estas razones?, no, también reímos como una forma de escape ante una situación comprometida o como una manera de desviar la atención ante una pregunta de respuesta complicada; ese tiempo de “risa” permite reformular la respuesta o tomar distancia sobre la situación surgida.

He reflexionado sobre la reacción humorística que tuvo el público durante la reciente experiencia escénica del Monte Olympus de Jan Fabre en los Teatros del Canal. Me sorprendía que ante cada situación festiva y ruidosa, un gran número del llamado, respetable, reía sonoramente, daba palmas y jaleaba la escena; muchas veces no permitiendo que el resto de los asistentes percibiéramos el detalle sonoro que, a veces, era el golpe suave de una cadena contra el suelo o la respiración agitada del performer.

¿Por qué ya, desde la entrada, parecía que los asistentes se preparaban para un concierto rock o una corrida de toros?… ¿Qué habían entendido que iban a ver?… ¿Les confundía la duración de la propuesta?… ¿La libertad para seguir o no el espectáculo?… Tal vez fueron influidos por los titulares de prensa previos que rezaban la asistencia a una bacanal con sexo en directo.

Fuera como fuese, lo que está claro es que, el rito al que iban a asistir era de gran compromiso y eso lo tenían claro los griegos, aunque entre escenas comiesen, durmiesen, follasen… Aquí, ese hábito, nos está instaurado en nuestra sociedad contemporánea y por tanto, nuestro comportamiento se adapta a otros momentos en los que asistimos a espectáculos masivos o poco convencionales.

No me parece un error que el público dejase ir la parte festiva y loca que en todos habita, esa que nos permite liberarnos de máscaras y corsés, además, en algunas escenas, había una invitación a ello, a que, más que estar ante algo que emulase a las celebraciones griegas, estuviese en línea con los eventos romanos.

Pero…Ay!…pasada la euforia de la risa y la carcajada, cuando el cuerpo descendía a un estado de relax y disponibilidad…y muy certeramente, desde la escena, llegaba la poesía, la belleza trasnochada o las pesadilla transgresora…justo ahí, el respetable salía en desbandada a tomar café o ir al baño… Estamos dispuestos a reírnos de todo y todos… Pero…¿Somos valientes para enfrentarnos a lo más oscuro de nosotros?… ¿A esos laberintos sin principio ni fin?…

Reír es muy saludable pero no hemos de olvidar que lo que hace trascender al ser humano, muchas veces, no tiene ni pizca de gracia.

 

Adolfo Simón

Montaje: Patricia Jorge

 

EntrevistARTE VI EVA VARELA LASHERAS “Lo vivo requiere de un tiempo”

Escena XXI
05/02/2018

 

 

Dramaturgia y dirección: Adolfo Simón

Cámara y montaje: Patricia Jorge

 

http://www.teatrolapuertaestrecha.org

 

¿Sueñan las lAs con manos halógenas?

Escena XXI
05/02/2018

 

Guille Pavón Gray

EL BAILE DE LAS FRIDAS

Escena XXI
05/02/2018

¡FRIDAS!
DE LAS
BAILE
EL

Frida:

Mis pies son los tuyos. Te presto mi pie derecho siempre que quieras.

Pero estoy seguro de que no lo necesitaras porque tus alas

son mas poderosas. En todo caso te digo que me prestes tus alas,

para seguir aprendiendo sobre la libertad e igualdad.

Marcela Aguilar y el Curro DT

 bailaron tus penas y alegrías.

Una coreografía de tu vida.

Una laberinto

de emociones.

Daban ganas de

volar.

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Somos triángulos. Sois triángulos. Que luchan por seguir adelante. A todas las Fridas.

A todas las mujeres que lucharon y luchan por la igualdad de géneros.

Una pieza en donde me encontré danzando con el pasado,

 con Virginia Woolf, Juana de Arco, Marie Curie…

Una pieza triangular que bailé contigo FRIDA. 

Y después, ahora, contemplo

el baile de todas las Fridas.

 Las del siglo XX y XXI. Las que siguen en pie y volando.

Aquí LAS FRIDAS LLENAS DE COLOR

LA FRIDA INQUEBRANTABLE

UN EJERCITO DE FRIDAS

LA FRIDA GUERRERA

LA FRIDA BORRACHA

LA FRIDA ANDARIEGA

LA FRIDA QUE CANTA

LA FRIDA QUE DANZA

LA FRIDA LESBIANA

LA FRIDA HUMILDE

LA FRIDA MADRE

 LA FRIDA MUJER.

Y sobre todo,

LA FRIDA QUE VIVE LA VIDA.

Y por el resto de FRIDAS que hay en el mundo.

FRIDAS 2

VIVA LA VIDA. BAILA LA VIDA. BAILA LA FRIDA.

 

Dave Aidan