SURGE PERFORMA

Escena XXI
29/06/2016

NOS ENCONTRARÁN DORMIDOS

ZONA KUBIK, del 12 al 15 de mayo de 2015

AUTOR: Juan Ayala

DIRECCIÓN: Anni Pui Ling Lok

REPARTO: Juan Ayala, Quique Fernández, Íñigo Rodriguez-Claro

http://lazonakubik.com

Imagen 1 surge2016 EXXI

TEXTOS 1 imágenes esenaXXI

 

CARTÍLAGOS

ESPACIO LABRUC, 7, 14, 21 y 28 de mayo de 2015

AUTORXS: Raquel Calonge y Sebastián Moreno

DIRECCIÓN: David Utrilla

REPARTO: Itziar Cabello, Manuel Enríquez, Javier Gordo, David Utrilla y Teresa Hernández

http://espaciolabruc.com

Imagen 2 surge2016 EXXI

TEXTOS 2 imágenes esenaXXI

LA REALIDAD

TEATRO DEL BARRIO, 19, 21 y 22 de mayo de 2015

AUTORXS: Los Torreznos

DIRECTOR: Los Torreznos

REPARTO: Rafael Lamata y Jaime Vallaure

http://teatrodelbarrio.com

http://www.lostorreznos.es

Imagen 3 surge2016 EXXI

TEXTOS 3 imágenes esenaXXI

 

Javier Tirado

El tiempo en Surge

Escena XXI
31/05/2016
relojca

https://www.youtube.com/watch?v=0GU3tKxVy-E (Acciona este vídeo durante tu lectura por favor)

 

Un año más el festival del Surge madrid, llena las salas con muchas y muy diferentes propuestas teatrales, de danza, de poesía, en definitiva, de todos aquellos artistas que tengan algo que contar y dentro del festival encuentran su espacio de creación y muestra.

 

Como resultado de mi visionado personal sobre algunas obras del festival, quiero hacer una pequeña reflexión del Tiempo, para ello escogí algunas obras que de alguna manera, puede que consciente o inconsciente, trabajan sobre esto, sobre el tiempo, las consecuencias de este, lo que significa, o lo que no, lo que damos por hecho…. con el tiempo.

 

¿Las heridas las cura el tiempo? ¿Se olvida con el tiempo? ¿Que pasa, cuando pasa el tiempo? ¿Es el tiempo un síntoma de que las cosas han cambiado? ¿Lo que valía hace tiempo, nos vale ahora? ¿Y lo que no valía? ¿Cuánto tiempo ha pasado? ¿Cambiamos con el tiempo?

 

Estas son algunas de las preguntas que me surgieron al ver las obras: Los años rápidos, De profesión maternal y Paisajes de un interior común. Porque en todas ellas el tiempo corre, pasa, se desgasta o se pierde, pero las heridas, los rencores, los pensamientos o los caminos que dependen del tiempo siempre están ahí.

 

 losaños

(Los años rápidos) – “Yo…..os quise”.  Secun de la Rosa

pduicsm

(Paisajes de un interior común)- “Mira a la derecha y a la izquierda del tiempo y que tu corazón aprenda a estar tranquilo”. Federico García Lorca

 

dpmsm

(De profesión maternal) – “Tomar la decisión de tener un hijo es trascendental, se trata de decidir que tu corazón caminará siempre fuera de tu cuerpo”. Elisabeth Stone

La vida es un eterno reloj, que va robandonos segundos, y más segundos, hasta llegar al cero. Corre, a veces como si alguien lo estuviera persiguiendo, otras veces como si quisiera dilatarse hasta la eternidad, pero corre, y se nos escapa de las manos. Y en el momento en el que se detenga, ¿ será el fin?

Lucía M Herrera

Perras, perros y amo(RE)s

Escena XXI
22/05/2016

Sobre LA SOLEDAD DEL PASEADOR DE PERROS, de María Velasco y Guillermo Heras

Laura Casielles, Miriam Reyes y Apollonia Saintclair, dos poetas y una ilustradora contemporáneas para componer la constelación de esta obra hermosa y visceral.

apollonia_saintclair1

 

Acaricio la cabeza del perro del hortelano.
Huele un poco a tristeza entre tomates.
Apuesto conmigo misma:
«si muerde, me quedo».
Y el perro del hortelano ladra, ladra, ladra,
igual que si le fuera la vida en ello.

(De Soldado que huye) Laura Casielles

 

 

Si me lo pide me pongo en cuatro patas
en dos, en una
meneo la cola
doy vueltas
me hago la muerta
salto por una galleta
le lamo los pies.

Y es que me muero de gusto cuando me rasca panza arriba.

Soy la perra más perra
que jamás nadie haya abandonado.

(De Bella Durmiente) Miriam Reyes

apollonia_saintclair

 

“La tinta es mi sangre. Dibujo por mi propio bien y para mi placer.”

Apollonia Saintclair

Marian Patilla

TIEMPO DE EXPOSICIÓN

Escena XXI
22/05/2016

Adentro

Naturalismo e intensidad son dos grandes conceptos que comparten las obras ADENTRO y RÍO SEGURO de la dramaturga, actriz y directora Carolina Román.
Río Seguro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La verdad escénica y el ritmo de estas obras conectan con la captura de la realidad y el tiempo de exposición de las icónicas fotografías de Mary Ellen Mark.

 

300B-001-022WARD 81Caption:Laurie in the Ward 81 Tub, Oregon State Hospital, Salem, Oregon, 1976

“There is nothing more extraordinary than reality.”

“No hay nada más extraordinario que la realidad”

 

mary_ellen_mark

 

“I think you have to realize the limits, of exactly how far you can push, but you do have to push your limits if you want to get a certain intimacy with your pictures.”

“Creo que tienes que ser consciente de los límites, de lo lejos que puedes llegar exactamente, pero tienes que expandir esos límites si quieres lograr una intimidad concreta en tus fotografías.”

 

Mary_Ellen_Mark_Chrissy_Dean_and_Linda_Damm_in_Bed_Llano_Californi_2128_41

“The strangeness in reality. I find that from just looking at reality.”

“La extrañeza en la realidad. Yo encuentro eso con solo mirar la realidad.”

Mary Ellen Mark

Marian Patilla

Me mojé las manos de sangre y me las lami con la lengua

Escena XXI
27/04/2016
IMG_7478

Se hacen muchas, pero que muchas películas, de todo tipo, muchas tramas, muchos escenarios, y muchos personajes, pero cuando las palabras de Lorca suenan en un escenario como el cine, rodeado de la tierra, los colores del campo y los secretos de una mujer que ama y tiene miedo, la película cambia, y pasa a ser como una  ensoñación, donde la belleza y una trama muy conocida como  la de Bodas de sangre crece, y nos trasladan a ese mundo que Lorca algún día plasmó en el papel, tras conocer los hechos del famoso Crimen de Nijar.

IMG_7478

 

“No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del día que estar contigo no quiera, porque me arrastras y voy, y me dices que vuelva y te sigo por el aire como una brizna de hierba”

Bodas de sangre- Federico García Lorca

Pero es que no solo en el teatro, o en los cines queda la trágica historia de esta novia que se escapa con su amante para después verlo morir y quedarse sola el resto de su vida, rechazada por su familia, su prometido y condenada a vivir bajo el peso de sus pecados toda su vida, sino que en Almería, en uno de sus pueblos llenos de tierras y campos como desérticos, la sangre, la pena y el recuerdo de aquella tragedia aún les acompaña. Y es que aunque la literatura nos muestra la belleza de una preciosa historia de amor, la venganza, la sangre que siempre tira y los intereses de varias familias, en las verdaderas tierras donde todo esto ocurrió, el silencio y el ocultamiento han sido los principales protagonistas de la verdadera historia de *La novia y Leonardo*.

 

Es curioso como de una tragedia tan grande, y con tantas consecuencias para toda la gente que la vivió, se haya escrito, representado, y creado tanto arte. Esta huida de dos *amantes* no sólo inspiró a Lorca, sino que también dió lugar al relato Puñal de Claveles, de  Carmen de burgos, que relató los mismos hechos de una manera más positiva, feminista y con un final más edulcorado, así como Lorca lo hizo más trágico si cabe, y Paula Ortiz, desde la belleza de la película, nos muestra una crueldad, y un dolor que para mi se asemejan más a la historia real. Que está más teñida de rencor, dudas y misterios.

 

“Mi cuñada es coja y fea

su padre la tié dotada          

te vas a casar con ella

      que el dinero no se vaya”              

(Palabras de José Pérez,

hermano del verdadero Novio)  joseperez

Madre: “Mi hijo es hermoso. No ha conocido mujer. La honra más limpia que una sábana puesta al sol”.

Padre: “Qué te digo de la mía. Hace migas a las tres, cuando el lucero. No habla nunca; suave como la lana, borda toda clase de bordados y puede cortar una maroma con los dientes”
Bodas de Sangre-Federico García Lorca

IMG_7480

(Imagen del reparto de 1941. Bodas de sangre que realizó en CDN en 2014)

Comparando el texto de Lorca, con imágenes de montajes y con imágenes de la película, podemos contrastar cómo desde diferentes puntos se aborda la obra, este drama sangriento y amoroso, el odio, el rencor y la pasión, que se respiran en la obra, en los montajes y en la película. Aunque en esta última se aborda mucho más intensamente el triángulo amoroso y el conflicto del personaje de la novia, con sus dos grandes amores. Cosa que en la historia real no es del todo cierta, ya que los vecinos y familiares de los implicados, aseguran que ella no amaba a su prometido, que tampoco su amante la amaba a ella, y que fue todo un lío de la novia, que llevó a su primo a la muerte, y dejó a su prometido humillado ante todo el pueblo para quedarse el resto de su vida encerrada en la finca que su padre le dejó en herencia, como un fantasma que susurraba el perdón de sus pecados.

IMG_7477

(Inma Cuesta actriz que da vida al personaje de La novia en la película homónima dirigida por Paula Ortiz en 2015)

Lucía M Herrera

Books

Escena XXI
14/04/2016
IMG_2641

IMG_2652

Existen en la vida momentos que quedan fijados a flor de piel. Nuestras retinas se hacen ecos de las sensaciones que enmarcan aquellas experiencias que nos transforman. Somos la herencia de una especie extraña, seres que juegan a encontrarse a sí mismos en un mundo demasiado grande como para no perderse. A veces uno tiene la suerte de encontrarse con un reflejo, unos ojos que nos miran desde dentro y nos invita a atravesar ese espejo propio que nos hace muchas veces de caparazón.

3419

IMG_2641

 

En este caso todos somos Alice, somos protagonistas de nuestra propia historia.

 

Es inevitable no encontrarnos entre las páginas de “books”, que nos regala durante un tiempo la capacidad de observarnos a través de ese mundo maravilloso que se nos presenta. Minucioso, mágico y único; nos muestra todas aquellas pequeñas cosas de las que están hechas la vida.

Estamos ante una propuesta que no se mira, ni se observa. Donde los prismáticos no se colocan en los ojos, sino en el alma. Es complicado explicar la sensación de suspensión que te causa ese pellizco al corazón, pues se trata de una experiencia sensorial y personal, que hay que vivir en primera persona.

Somos efímeros, como los momentos y todo tiempo es relativo; y a pesar de eso, somos capaces de detenerlo todo para dejarnos marcar por el amor que invade nuestra vida.

 

 

África Anamú

 

Interés…

“Books”

La pensión de las pulgas

Nido dadá

Alicia a través del espejo

Amélie Poulain

 

Karenina Express

Escena XXI
14/04/2016
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

“Karenina Express” es un viaje, una experiencia a través del tiempo y una puerta a un mágico lenguaje que nos desentierra la historia de un sueño.

1260746174_extras_ladillos_3_0

Acceder a ella es sentarse en uno de esos vagones de la antigua Rusia.  Es dejarse llevar por la corriente poética, que nos abre la puerta a una atmósfera de nebulosas sensaciones…

El maestro de ceremonias, nos adentra a la esencia de esta significativa historia, donde los elementos con gran carga significativa, van conjugando un escenario cargado de hechos y circunstancias. Quedando sumergidos en la mística presencia de unos muñecos que nos hacen jugar como niños, destapando esas matrioska_by_martinatroisecapas de matrioushkas que contienen el destino de estos seres. Una composición cargada de simbolismo, donde el mundo de los sueños parece encontrar puerta a través de las páginas de un antiguo libro.

Tolstoi plantó con esta obra una visión que lo embriagó en uno de sus sueños, llegando a presentarnos una obra llena de estilo y personificación; y es precisamente eso lo que podemos admirar con este original trabajo. Una poética que nos arrastra directamente a una nueva corriente de posibilidades, un espacio donde desdibujar y componer un estilo abstracto, donde los sueños cobran cuerpo y forma.

“Karenina Express” es ese tren que valida nuestro ticket como Morfeo, dejándonos total libertad para recorrerlo y disfrutarlo en nuestra condición de grandes soñadores…

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

“Mis mejores ideas, vienen de mis sueños” Salvador Dalí

 

África Anamú

 

Interés…

Mundo de los sueños

“Karenina Express”

Microteatro por dinero

Nido dadá

 

 

 

Orgullosos

Escena XXI
11/04/2016
Orgullo

Plantarnos, inertes ante la decisión

Que sí, que no..

pasa el tiempo, las ganas

Crecen, al cielo.

Y orgulloso te miro, con el orgullo del tiempo pasado..

con la pena de las cosas perdidas.

Orgullo

Cuando uno se planta ante el orgullo…

poca cosa hay que hacer, más que esperar

 

Bilbao, 9 de abril del 2 0 1 6

 

África Anamú

Las CELDAS

Escena XXI
11/04/2016
loffit-celdas-aranas-y-esos-fetiches-de-louise-bourgeois-01

 

Hay momentos en la vida que un estimulo puede re-dirigir la mirada que uno tiene hacia el mundo que lo rodea por dentro y por fuera. Como seres vivientes que somos, estamos compuestos por un millón de células que biológicamente componen nuestro esqueleto humano, pero que a su vez albergan un mundo subjetivo de posibilidades que denominamos “mundo sensitivo”. Somos el resultado de lo que hemos vivido, de lo que no y de lo que nos concierne como ser racional al posicionamiento del futuro. Arrastramos heridas abiertas y cicatrizadas, que nos conforman la identidad como seres únicos.

Louise Bourgeois consigue aunar un mundo único y particular en su trabajo “Las loffit-celdas-aranas-y-esos-fetiches-de-louise-bourgeois-01celdas” donde el que se plante frente a ella, podrá presenciar un universo concreto, unificado y perfectamente plasmado, con un lenguaje abstracto e íntimamente tratado. Como si de pequeñas células setratase, Bourgeois nos traslada a un momento concreto de su infancia, dónde recoge los miedos, los traumas, sentimientos, complejos… que han acompañado a esta artista a lo largo de su vida. Lo impactante de esta exposición es la capacidad connotativa y directa que tiene para con el observador, aún tratándose de un trabajo autobiográfico.
Somos seres únicos en peligro de extinción, pero nuestros pozos sensoriales y psicológicos se encuentran de algún modo conectados a la misma fuente de energía, y eso, nos une con emociones como la empatía. Dicen que el arte que no sana, no es arte.. La comunicación con uno mismo, con su obra y con el público, nos hace ver que la resiliencia es una herramienta a la orden del día. Todos hemos sido alguna ves ese patito feo, hemos bailado con el murmullo de nuestros fantasmas o incluso adoptando el alma de un espantapájaros..

Estamos hechos de un millón de cicatrices, estigmas que nos representan lo más doloroso o placentero de la vida, somos pequeñas células que crecen, evolucionan, se reproducen y mueren. Y es durante ese proceso dónde se sucede realmente la vida, esos momentos donde con un poco de suerte se podrá echar mano del arte para ayudar a cicatrizar nuestras almas.

 

978847432926-side

 

África Anamú

 

Interés..

Louise Bourgeois

El trauma a través del arte

Autobiografía de un espantapájaros

 

 

 

 

 

 

 

 

El arte tangible

Escena XXI
08/04/2016
Antropometria

“MY WORK IS MY BODY
MY BODY IS MY WORK”                           helena-almeida

Así es como Helena Almeida conjuga en una única exposición la fotografía, la pintura y la performance. Transformando estos elementos comienza a poner en juego el medio material, dónde su cuerpo comienza abarcar la atención desde un aspecto narrativo hasta uno incluso formal. Dando al espectador la oportunidad de entrar en la línea entre lo real o lo virtual, nos muestra la relación entre el artista y su arte, dándole a este último un valor casi tangible.

¿Estamos nosotros a disposición del arte o por el contrario es el arte el que está a disposición nuestra?

Bailando entre el artista y su obra, se trata de encontrar respuesta a la dominación entre lo que uno es y lo que uno hace. Yves Klein rechaza totalmente el hilo conductor entre ellas y pasa a conjugar el cuerpo de la mujer como su “pincel vivo”. Así de desvincula de la acción física directa que lo uniría a su obra.

Sea cual sea la intención de cada uno hacia el código que los comunica con su arte, podemos añadir que al igual que las parejas, cada relación es un mundo.

 

ANTROPOLOGÍA

Antropometria

 

África  Anamú

 

Helena Almeida “MY WORK IS MY BODY, MY BODY IS MY WORK”

Yves Klein