Me mojé las manos de sangre y me las lami con la lengua

Escena XXI
27/04/2016
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Se hacen muchas, pero que muchas películas, de todo tipo, muchas tramas, muchos escenarios, y muchos personajes, pero cuando las palabras de Lorca suenan en un escenario como el cine, rodeado de la tierra, los colores del campo y los secretos de una mujer que ama y tiene miedo, la película cambia, y pasa a ser como una  ensoñación, donde la belleza y una trama muy conocida como  la de Bodas de sangre crece, y nos trasladan a ese mundo que Lorca algún día plasmó en el papel, tras conocer los hechos del famoso Crimen de Nijar.

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“No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del día que estar contigo no quiera, porque me arrastras y voy, y me dices que vuelva y te sigo por el aire como una brizna de hierba”

Bodas de sangre- Federico García Lorca

Pero es que no solo en el teatro, o en los cines queda la trágica historia de esta novia que se escapa con su amante para después verlo morir y quedarse sola el resto de su vida, rechazada por su familia, su prometido y condenada a vivir bajo el peso de sus pecados toda su vida, sino que en Almería, en uno de sus pueblos llenos de tierras y campos como desérticos, la sangre, la pena y el recuerdo de aquella tragedia aún les acompaña. Y es que aunque la literatura nos muestra la belleza de una preciosa historia de amor, la venganza, la sangre que siempre tira y los intereses de varias familias, en las verdaderas tierras donde todo esto ocurrió, el silencio y el ocultamiento han sido los principales protagonistas de la verdadera historia de *La novia y Leonardo*.

 

Es curioso como de una tragedia tan grande, y con tantas consecuencias para toda la gente que la vivió, se haya escrito, representado, y creado tanto arte. Esta huida de dos *amantes* no sólo inspiró a Lorca, sino que también dió lugar al relato Puñal de Claveles, de  Carmen de burgos, que relató los mismos hechos de una manera más positiva, feminista y con un final más edulcorado, así como Lorca lo hizo más trágico si cabe, y Paula Ortiz, desde la belleza de la película, nos muestra una crueldad, y un dolor que para mi se asemejan más a la historia real. Que está más teñida de rencor, dudas y misterios.

 

“Mi cuñada es coja y fea

su padre la tié dotada          

te vas a casar con ella

      que el dinero no se vaya”              

(Palabras de José Pérez,

hermano del verdadero Novio)  joseperez

Madre: “Mi hijo es hermoso. No ha conocido mujer. La honra más limpia que una sábana puesta al sol”.

Padre: “Qué te digo de la mía. Hace migas a las tres, cuando el lucero. No habla nunca; suave como la lana, borda toda clase de bordados y puede cortar una maroma con los dientes”
Bodas de Sangre-Federico García Lorca

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(Imagen del reparto de 1941. Bodas de sangre que realizó en CDN en 2014)

Comparando el texto de Lorca, con imágenes de montajes y con imágenes de la película, podemos contrastar cómo desde diferentes puntos se aborda la obra, este drama sangriento y amoroso, el odio, el rencor y la pasión, que se respiran en la obra, en los montajes y en la película. Aunque en esta última se aborda mucho más intensamente el triángulo amoroso y el conflicto del personaje de la novia, con sus dos grandes amores. Cosa que en la historia real no es del todo cierta, ya que los vecinos y familiares de los implicados, aseguran que ella no amaba a su prometido, que tampoco su amante la amaba a ella, y que fue todo un lío de la novia, que llevó a su primo a la muerte, y dejó a su prometido humillado ante todo el pueblo para quedarse el resto de su vida encerrada en la finca que su padre le dejó en herencia, como un fantasma que susurraba el perdón de sus pecados.

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(Inma Cuesta actriz que da vida al personaje de La novia en la película homónima dirigida por Paula Ortiz en 2015)

Lucía M Herrera

Los infiltrados en Madrid 45/Línea 3

Escena XXI
24/04/2016
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¿Son los comisarios de arte unos infiltrados en ese contexto o pueden ser mediadores entre la creación y el público?¿Son generadores de dispositivos artísticos o pueden ser un elemento creador en ese ámbito?… Estas preguntas y otras han estado suspendidas durante unos días en los espacios de trabajo y reflexión de la nueva edición del ciclo de programas de artes visuales: Madrid 45/Línea 3 que se viene desarrollando en El Águila de Madrid y que, en esta ocasión, con el título “Los infiltrados” ha convocado a una serie de profesionales del comisariado y la performance a los que les han conducido Olga Fernández y Juan Albarrán por los laberintos de una serie de preguntas… ¿Con respuesta?…
Adolfo Simón

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Books

Escena XXI
14/04/2016
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Existen en la vida momentos que quedan fijados a flor de piel. Nuestras retinas se hacen ecos de las sensaciones que enmarcan aquellas experiencias que nos transforman. Somos la herencia de una especie extraña, seres que juegan a encontrarse a sí mismos en un mundo demasiado grande como para no perderse. A veces uno tiene la suerte de encontrarse con un reflejo, unos ojos que nos miran desde dentro y nos invita a atravesar ese espejo propio que nos hace muchas veces de caparazón.

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En este caso todos somos Alice, somos protagonistas de nuestra propia historia.

 

Es inevitable no encontrarnos entre las páginas de “books”, que nos regala durante un tiempo la capacidad de observarnos a través de ese mundo maravilloso que se nos presenta. Minucioso, mágico y único; nos muestra todas aquellas pequeñas cosas de las que están hechas la vida.

Estamos ante una propuesta que no se mira, ni se observa. Donde los prismáticos no se colocan en los ojos, sino en el alma. Es complicado explicar la sensación de suspensión que te causa ese pellizco al corazón, pues se trata de una experiencia sensorial y personal, que hay que vivir en primera persona.

Somos efímeros, como los momentos y todo tiempo es relativo; y a pesar de eso, somos capaces de detenerlo todo para dejarnos marcar por el amor que invade nuestra vida.

 

 

África Anamú

 

Interés…

“Books”

La pensión de las pulgas

Nido dadá

Alicia a través del espejo

Amélie Poulain

 

Karenina Express

Escena XXI
14/04/2016
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“Karenina Express” es un viaje, una experiencia a través del tiempo y una puerta a un mágico lenguaje que nos desentierra la historia de un sueño.

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Acceder a ella es sentarse en uno de esos vagones de la antigua Rusia.  Es dejarse llevar por la corriente poética, que nos abre la puerta a una atmósfera de nebulosas sensaciones…

El maestro de ceremonias, nos adentra a la esencia de esta significativa historia, donde los elementos con gran carga significativa, van conjugando un escenario cargado de hechos y circunstancias. Quedando sumergidos en la mística presencia de unos muñecos que nos hacen jugar como niños, destapando esas matrioska_by_martinatroisecapas de matrioushkas que contienen el destino de estos seres. Una composición cargada de simbolismo, donde el mundo de los sueños parece encontrar puerta a través de las páginas de un antiguo libro.

Tolstoi plantó con esta obra una visión que lo embriagó en uno de sus sueños, llegando a presentarnos una obra llena de estilo y personificación; y es precisamente eso lo que podemos admirar con este original trabajo. Una poética que nos arrastra directamente a una nueva corriente de posibilidades, un espacio donde desdibujar y componer un estilo abstracto, donde los sueños cobran cuerpo y forma.

“Karenina Express” es ese tren que valida nuestro ticket como Morfeo, dejándonos total libertad para recorrerlo y disfrutarlo en nuestra condición de grandes soñadores…

 

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“Mis mejores ideas, vienen de mis sueños” Salvador Dalí

 

África Anamú

 

Interés…

Mundo de los sueños

“Karenina Express”

Microteatro por dinero

Nido dadá

 

 

 

Orgullosos

Escena XXI
11/04/2016
Orgullo

Plantarnos, inertes ante la decisión

Que sí, que no..

pasa el tiempo, las ganas

Crecen, al cielo.

Y orgulloso te miro, con el orgullo del tiempo pasado..

con la pena de las cosas perdidas.

Orgullo

Cuando uno se planta ante el orgullo…

poca cosa hay que hacer, más que esperar

 

Bilbao, 9 de abril del 2 0 1 6

 

África Anamú

Las CELDAS

Escena XXI
11/04/2016
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Hay momentos en la vida que un estimulo puede re-dirigir la mirada que uno tiene hacia el mundo que lo rodea por dentro y por fuera. Como seres vivientes que somos, estamos compuestos por un millón de células que biológicamente componen nuestro esqueleto humano, pero que a su vez albergan un mundo subjetivo de posibilidades que denominamos “mundo sensitivo”. Somos el resultado de lo que hemos vivido, de lo que no y de lo que nos concierne como ser racional al posicionamiento del futuro. Arrastramos heridas abiertas y cicatrizadas, que nos conforman la identidad como seres únicos.

Louise Bourgeois consigue aunar un mundo único y particular en su trabajo “Las loffit-celdas-aranas-y-esos-fetiches-de-louise-bourgeois-01celdas” donde el que se plante frente a ella, podrá presenciar un universo concreto, unificado y perfectamente plasmado, con un lenguaje abstracto e íntimamente tratado. Como si de pequeñas células setratase, Bourgeois nos traslada a un momento concreto de su infancia, dónde recoge los miedos, los traumas, sentimientos, complejos… que han acompañado a esta artista a lo largo de su vida. Lo impactante de esta exposición es la capacidad connotativa y directa que tiene para con el observador, aún tratándose de un trabajo autobiográfico.
Somos seres únicos en peligro de extinción, pero nuestros pozos sensoriales y psicológicos se encuentran de algún modo conectados a la misma fuente de energía, y eso, nos une con emociones como la empatía. Dicen que el arte que no sana, no es arte.. La comunicación con uno mismo, con su obra y con el público, nos hace ver que la resiliencia es una herramienta a la orden del día. Todos hemos sido alguna ves ese patito feo, hemos bailado con el murmullo de nuestros fantasmas o incluso adoptando el alma de un espantapájaros..

Estamos hechos de un millón de cicatrices, estigmas que nos representan lo más doloroso o placentero de la vida, somos pequeñas células que crecen, evolucionan, se reproducen y mueren. Y es durante ese proceso dónde se sucede realmente la vida, esos momentos donde con un poco de suerte se podrá echar mano del arte para ayudar a cicatrizar nuestras almas.

 

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África Anamú

 

Interés..

Louise Bourgeois

El trauma a través del arte

Autobiografía de un espantapájaros

 

 

 

 

 

 

 

 

El arte tangible

Escena XXI
08/04/2016
Antropometria

“MY WORK IS MY BODY
MY BODY IS MY WORK”                           helena-almeida

Así es como Helena Almeida conjuga en una única exposición la fotografía, la pintura y la performance. Transformando estos elementos comienza a poner en juego el medio material, dónde su cuerpo comienza abarcar la atención desde un aspecto narrativo hasta uno incluso formal. Dando al espectador la oportunidad de entrar en la línea entre lo real o lo virtual, nos muestra la relación entre el artista y su arte, dándole a este último un valor casi tangible.

¿Estamos nosotros a disposición del arte o por el contrario es el arte el que está a disposición nuestra?

Bailando entre el artista y su obra, se trata de encontrar respuesta a la dominación entre lo que uno es y lo que uno hace. Yves Klein rechaza totalmente el hilo conductor entre ellas y pasa a conjugar el cuerpo de la mujer como su “pincel vivo”. Así de desvincula de la acción física directa que lo uniría a su obra.

Sea cual sea la intención de cada uno hacia el código que los comunica con su arte, podemos añadir que al igual que las parejas, cada relación es un mundo.

 

ANTROPOLOGÍA

Antropometria

 

África  Anamú

 

Helena Almeida “MY WORK IS MY BODY, MY BODY IS MY WORK”

Yves Klein

 

 

TIZAS – Sobre tizas, medidas y espacios

Escena XXI
04/04/2016
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1645 TIZAS es la instalación de Maider López que podemos ver hasta el 13 de Mayo de 2016 en la ntizas1645ave 16 del Matadero.

El título hace referencia al número de tizas empleadas para pintar el espacio.

 

La acción de pintar repetitivamente las paredes permiten a la artista medir el espacio manualmente.

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Medir el espacio  Medidas en el espacio
Diferentes espacios
1645 tizas en el Matadero
Entizar Madrid

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El 6 de noviembre de 2014 David Peña “Puño” llevó a sus alumnos de Técnicas de Expresión Gráfica a pintar con tizas el suelo de la Plaza de María Soledad Torres Acosta de Madrid, con el objetivo de reivindicar la situación de la plaza y el arte en la calle y acabó en comisaría. Aquella misma mañana la lluvia terminó borrando los dibujos.

 

 

 

Marian Patilla

El botón de nácar.

Escena XXI
01/04/2016
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El botón de nácar

“El botón de nácar” es un documental grabado y dirigido por Patricio Guzmán. En el podemos ver diferentes y suculentos temas, como el antiguo pueblo aborigen de Chile o las escalofriantes historias de la dictadura de Pinochet. A pesar de la abundante información, Guzmán traza una línea argumental que alimenta temas como el universo, el agua, la historia y el futuro; conexionado con lo más importante del mensaje, que es en sí un grito a la vida.

Hubo un tiempo donde el hombre recorrían el mundo, dejando que este le recorriera a el. Formaba parte de la naturaleza y de un ecosistema que vivía en sintonía. Los Kawesqár, tribu indígena de origen Chileno, eran unos verdaderos interpretes del mundo que les rodeaba. Encauzaban sus vidas entorno al agua, que era un ingrediente primordial para sus identidad como pueblo.

Utilizaban sus cuerpos para expresar sus creencias, confundían la oscuridad del cielo con la exposición de sus desnudos. Pintarrageaban sus torsos con lunares blancos a modo de estrellas, siendo sus cuerpos el canal comunicativo.

Vivían conectados al universo, hablaban su mismo idioma, se mimetizaban con él travez de la piel. Sensibles a la percepción de lo real y lo humano, se dejaban en total disposición a la naturaleza. Teniendo así, una exposición carente de prejuicios y criticas, que hacían de estos seres unos verdaderos interpretes.

 

Hoy día el hombre moderno parecen olvidar la relación que lo conecta al mundo, es inusual ver la exposición de desnudos para mostrar empatía con el medio y con uno. Tenemos que rebuscar entre exposiciones, artistas o exhibicionistas; a aquellos Kawesqár que antes lo hacían de forma natural. Es extraño ver como Mihoko Ogaki muestra con sus esculturas la idea de vida, muerte y renacentismo, construyendo figuras humanas en las que proyecta campo de estrellas parecidas a las luces del espacio. Se trata de la misma idea pero con forma distinta que nos hace replantearnos cual de las dos propuestas se conecta más con el mensaje.

A pesar de que la piel es nuestra primera capa sensitiva, transmisora y llena de terminaciones nerviosas, nos limitamos a encerrarnos con ella. Dejamos que pase a ser un órgano desaprovechado y apagado de vida. Los clichés sociales han echo que sigamos poniendo capas a nuestras mentes, dejando que nuestro cuerpo se quede sin oxigeno que respirar. Somos lo que somos y no debemos olvidar que exponernos ante el mundo es lo natural. La esencia es primordial para la vida y arrancar las capas de nuestros cuerpos, una necesidad.

 

Dicen que la piel tiene memoria y el botón de nácar nos recuerda que estamos cubiertos por ella.

África Anamú

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Adolfo Simón