Conversaciones cuerpo-palabra

Escena XXI
03/12/2017

Trança, de Thiago Granato, es la segunda de una serie de coreoversaciones: conversaciones coreográficas imaginarias con coreógrafos del pasado, presente y futuro. El artista pone su cuerpo a disposición de otros, el yo creador debe imaginarse a sí mismo bajo los ojos de otra persona. En Trança, las manos se vuelven el centro de toda la acción. Las manos exploran la propia anatomía, movilizan el resto de partes de su cuerpo — que de otro modo permanecerían dormidas—, son el origen y el motor de todo el movimiento. Las manos se acercan al público y reconocen su presencia, absorben la propia alma del artista y la moldean entre ellas. Esta idea de las manos como motor universal se trabaja hasta el límite, explorando todas sus posibilidades. Contrasta con ellas la absoluta inmovilidad del resto del cuerpo y la inexpresividad del rostro; en conjunto da la impresión de que el artista está en efecto en una especie de trance; la música suena rítmica y a todo volumen; potentes juegos de luces; un ente externo ha tomado posesión de sus manos y él presta su cuerpo al ritual, se pone al servicio de la danza. Hablar sin palabras con seres de otro tiempo.

PhotoTranca_-HaroldoSaboia_01_670

El Desenterrador es la fase final de un taller de excavación de palabras. Un grupo de excavadores, sentados en sillas, deben, a raíz de una palabra, profundizar lo máximo posible en ella a través de cuatro sustratos: cultural, psicológico, orgánico e inorgánico. La intención se aleja de definir la palabra, se trata más bien de vivir una experiencia conjunta de la mano de ella. Ponerse uno mismo al servicio de la palabra y del grupo de excavadores. Los silencios tienen un papel fundamental, porque permiten que la palabra cristalice y se tome conciencia de lo dicho por uno mismo y los compañeros, de todo el camino recorrido. Poco a poco, los excavadores van huyendo de los conceptos, y trabajando con juegos de palabras, ritmos, respiraciones, y, de nuevo, silencios, con lo que se logra acercarse a ese nivel inorgánico. Al mismo tiempo, se implica lo gestual con lo que se termina alcanzando una expresividad corporal a partir de un motor verbal. Esa palabra también es ese gesto.

cropped-tradicion_del_cantueso1

Explorar nuevas formas de comunicación. Ya se parta de la imaginación, ya de la palabra pura, la búsqueda de la esencia pide una implicación del cuerpo. El impulso comunicativo es dinámico. Para volver a la esencia es necesario librarse de lo superficial, de lo estrictamente cultural; recuperar un poco de ese impulso primitivo. Ponerse a completa disposición de, a plena escucha de. Convertir el lenguaje — el que sea— en una expresión artística y dejar que nos lleve.

 

Guille Pavón Gray

TERRITORIO INTRACORPORAL

Escena XXI
18/12/2016

Entre el diez y el uno hay ocho números más que completan el recorrido. A escala nos imaginamos distintos niveles y eso sucede por el grado de atención que le damos a cada uno de ellos.
Últimamente cada vez que voy a ver cualquier espectáculo que tenga como objetivo principal la comunicación y composición corporal, pienso en estos niveles.

 

190_36_enfisema_2_6minimalistchair

¿Desde dónde bailas?

¿Es tu vesícula la que me habla o lo son las mesas y sillas que te rodean?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El espacio es ese elemento tan subjetivo y muchas veces olvidado que convive de forma totalmente dependiente de aquel que trabaja con el cuerpo. El territorio donde uno se mueve es espacio vacío, espacio a disposición del contenido, de toda la materia gris que estés dispuesto a ofrecer.

Desde mis huecos internos hasta el foco de luz amarilla. Desde mis manos hasta tu ojos. Desde el escenario a tus viseras. Viajes de ida y vuelta, donde la atmósfera se transforma, dónde los arboles crecen sin raíces y las sombras danzan libremente. El único límite lo pone la conciencia, dejemos de ver los terrenos con marcos, los cuerpos deben ser libres para viajar en tiempo y espacio. Solo una mirada sutil sobre el precipicio alienta a aquellos que se la juegan en las líneas de la imaginación.

 

the-sacrifice-of-giants_2

 

Que corra y dejemos de ver bailarines, observemos sus sombras que es en ellas dónde veremos el alcance real de aquello que llamamos belleza.

 

Patricia Jorge

El Huérfano de Europa

Escena XXI
02/06/2016

Vídeo inspirado en el montaje “Kaspar Hauser. El huérfano de Europa” de la compañía La Phármaco.

http://lapharmaco.com

Javier Tirado

SURGE la Danza

Escena XXI
30/05/2016

El festival Surge Madrid, soporta la necesidad de los artistas y los consumidores de arte, de enmarcarnos durante un mes la oportunidad de poder acercarnos a nuevas propuestas que emergen de este mundo tan cambiante. Es aquí dónde el nacimiento de las nuevas corrientes artísticas nos pueden adentrar a un camino que aún está por descubrir. Siendo como principal objetivo tener la mente y la mirada muy abierta para encontrar, con un poco de suerte, aquello que nos hace batidora el cerebro.

En este caso la danza toma una base biológica que determina un universo propio. El cuerpo siempre fue arma, escudo y herramienta; del mundo racional y púlsivo del ser humano.

 

vertic_880_0

“Habla.De.La.Tierra” Camille Hanson.

Con el paso del tiempo y el desarrollo del pensamiento racional, hemos ido olvidando la importancia de nuestro molde, de aquello que nos sostiene. Como hemos olvidado también, que el gran cuerpo que nos mantiene con vida se llama planeta Tierra. Demasiadas atrocidades cometidas contra ambos, la destruimos para construir, dejando los despojos de lo vital para la existencia. Centrados en la humanización productiva, vamos estigmatizando y componiendo civilizaciones víctimas de las corrientes consumistas de la necesidad. Países como Japón, centralizan su producción en un mundo tan mecanizado, que genera en su población unos ideales que condicionan la vida de aquellos que la sufren.

shimai
“Shimai Sisters” Rebeldías mínimas danza teatro. Anna Mez

 

¿Dónde están los héroes que nos salven de la “evolución? ¿A dónde miro cuando no sé lo que veo? ¿Dónde están los seres de carne y huesos? vacíos de pensamientos modernos y de costumbres artificiales del siglo XXI..

Mirame, porqué aquí estoy.

Mirame.

Soy lo que soy.

Mirame.

Porqué mirarme a mi

es también,

mirarte a ti.

13220594_10153687658270875_6921971098913742179_o
“Una mirada sutil” Provisional danza. Carmen Werner

 

 

 

Tócame y déjame tocarte, sacude mis ojos con el movimiento y tal vez, estemos ante la oportunidad de ver nacer una supernova.

 

maxresdefault

 

África Anamú.

Color, cuerpo y forma

Escena XXI
12/03/2016
sa1b

Sacre (Consagración) de Sasha Waltz son tres lienzos encadenados…L´Après-midi d´un faune es una pintura que evoca a las formas y colores de Piet Mondrian. Los cuerpos de los bailarines son pinceles articulados que van trazando las composiciones en el marco del escenario…los colores van de la piel al lienzo y de este al cuerpo de nuevo, las líneas se prolongan y se acortan más allá de los límites físicos de los bailarines.

sa1b

sa1

Scène d´Amour es un paisaje modernista que recuerda los cuerpos perdidos en medio de un campo de trigo. Dos jóvenes que se mezclan en la naturaleza buscando la sintonía con el espacio natural. Un viaje muscular ensortijado en una música que transita cargado de emociones intensas.

sa2b

sa2

Sacre es un ritual intenso que evoca mundos ancestrales de iniciación. La pieza más dramática de las tres transita por círculos concéntricos que se generan alrededor de los individuos que tratan de aislarse del grupo para realizar su viaje personal. Como en cualquier combate, las fuerzas negativas terminan acorralando al ser más frágil e indefenso del grupo. Una pieza de gran belleza plástica y de intensidad abismal.

sa3b

sa3

Adolfo Simón

Hay muchas formas de bailar

Escena XXI
08/03/2016
tornado

Nexo (s) Nave 73. SOS Emergencia coreográfica.

tornado

(Sensación en imagen tras ver el espectáculo Nexo (s))

Hay muchas formas de bailar, de moverse, de expresar y contar con el cuerpo, y muchas formas también de llevar a escena esta expresión. Y como formas, también hay necesidades. La sala dt, junto con la sala labruck y nave 73, llevaron a cabo el festival, SOS Emergencia coreográfica, donde se daba espacio a creadores emergentes, para levantar una pieza unica.
Yo tuve oportunidad de ver Nexo (s) la pieza presentada en Nave 73, y sin ningún conocimiento acerca de porqué, para qué y qué querían contarme con la pieza me senté a ver como dos intérpretes me hablaban y comunicaban con cada parte de su cuerpo.
Las manos tienen su propio lenguaje cuando se las saca de su contexto normal, y se deja que hablen, cuenten, toquen y sientan de manera diferente, los pies, que caminan y recorren muchos caminos pueden también mostrarnos su cara más comunicativa, y precisa.

Cuando salí de ver el espectáculo tenía una mezcla de sensaciones extrañas en el cuerpo, había mucha precisión en lo que acababa de ver, como también mucha frescura, juventud y necesidad, si, necesidad. En algunos momentos de la pieza las intérpretes recorrían en un pequeño espacio de tiempo varios estados, emociones y sensaciones, como si tratasen de contar a los espectadores algo que tenía que salir ya, como digo una necesidad de expresar, algo contenido que tiene que explotar de alguna forma, pero que cuando lo hacía era en forma de movimientos, en la precisión de un dedo, en el movimiento de una oreja, o en la distancia entre la cabeza y los pies. Si tuviera que elegir algo con lo que quedarme la de función, sería con el camino de estados por los que me hicieron pasar al ver la función. Porque al pasar con ellos, en muchos momentos yo también sentí una necesidad que no se muy bien de dónde salía de explotar de esa forma con el movimiento.
El nombre del festival por otra parte, SOS Emergencia coreográfica, me hace pensar en el panorama actual. A nivel artístico, hay muchas puertas abiertas (por desgracia a veces abiertas a quien no lo sabe aprovechar), pero también hay muchas puertas cerradas, a la hora de mostrar un proyecto ya sea de danza, teatro, música, etc..muchas puertas se cierran en la cara de los artistas, y su necesidad, deseo, ganas e ilusión de creación y comunicación se ve frustrada. Y es quizás por eso, por lo que estos tres espacios quisieron apostar por la emergencia coreográfica y dar un espacio a nuevos y jóvenes creadores de la danza contemporánea.

Lucía M Herrera