ERA TECHNO-LÓGICA

Escena XXI
05/04/2018

 

Patricia Jorge

LIBRO DEL AUTORRETRATO

Escena XXI
06/03/2018

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Patricia Jorge

ALETEO A FAVOR

Escena XXI
06/03/2018

Mariposa Caligrama

Bailarina Caligrama

 

Dave Aidan

MANCHAR SOBRE UNA MISMA

Escena XXI
06/03/2018

Se parte de una vista en blanco.

Entonces el cuerpo entra en ese espacio, en esa vista…o en ese lienzo.

 

 

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Candela Caballero

GESTOS METAMORFÓSICOS

Escena XXI
06/02/2018

 

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Han sido numerosas las guerras que nuestro planeta a tenido que sufrir. Las diferencias personales, culturales, políticas, raciales, físicas, mentales… y una larga lista sin fin, han causado la confrontación entre dos extremos que conviven en una misma raza. Si algo nos deja la lucha, a parte de sangre y dolor, son los iconos que han sobrevivido al tiempo y la masacre.

Existe un arma combativa que no daña, que no duele. El poder de un gesto.

Un gesto que transforma un cuerpo en una revolución.

Un gesto que transforma una persona en dios.

Un gesto que transforma las ideas

Un gesto que transforma la lucha en belleza

 

 

 

VOGUE

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“Esta noción de performance radical es lo que define al vogue, una cultura popular que se despliega en torno a desfiles transgénero y espectaculares batallas
de baile entre reinas negras y latinas. El vogue es una forma de baile urbano, desafiante y queer, cuyas raíces se hunden en la historia de la comunidad LGTB afroamericana. Este baile se inspira en las poses de
las revistas de moda, apropiándose del imaginario elitista de la alta costura, a la vez que adopta el vocabulario de los jeroglíficos egipcios, las artes marciales asiáticas o el afrofuturismo. Una alucinación transgénero y multicultural.”

 

 

 

 

Dicen que uno de los motivos por los cuales se estudia “La Historia” es para tratar de evitar los errores del pasado. A pleno siglo XXI podemos pensar que ya no somos los salvajes que jugaban a gladiadores y leones, y en cierto sentido es cierto, no hemos seguido alimentando aquellos gestos que marcaron una era, pero que no se repita no quiere decir que no exista. Por suerte o por desgracia la historia avanza y sus diferencias también. En este caso más peligrosas, pues encuentran sitios y lenguajes, inhalansables muchas veces para nuestra conciencia. Por suerte existe una necesidad que evocada por la impotencia, transforma los cuerpos heridos en armas de colores.

 

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“Los cuerpos son el agente de la historia, tanto como su resultado. Los cuerpos son historia hecha carne, pero también son la primera herramienta a nuestro alcance para interpretar el pasado, el presente y el futuro. La historia es una secuencia coreográfica de gestos que nos vuelven legibles a los demás.”

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Ojalá algún día podamos llenar los campos y los cielos de música. En una guerra que dure más de 100 años.
Ojalá algún día podamos morir agotados de tanto baile.
Ojalá algún día vea en la tele a los niños sangrando purpurina.
Ojalá algún día caiga del cielo una bomba atónita que imagine otros cuerpos y futuros posibles. Futuros llenos de belleza.

 

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La historia sigue y las luchas no desaparecen. En realidad nunca lo harán. Pero quizás algún día podamos entender el valor del gesto, para que así al menos, podamos ver la belleza más humana dónde las moscas encuentran sus casas.

 

Patricia Jorge

 

 

 

 

EL BAILE DE LAS FRIDAS

Escena XXI
05/02/2018

¡FRIDAS!
DE LAS
BAILE
EL

Frida:

Mis pies son los tuyos. Te presto mi pie derecho siempre que quieras.

Pero estoy seguro de que no lo necesitaras porque tus alas

son mas poderosas. En todo caso te digo que me prestes tus alas,

para seguir aprendiendo sobre la libertad e igualdad.

Marcela Aguilar y el Curro DT

 bailaron tus penas y alegrías.

Una coreografía de tu vida.

Una laberinto

de emociones.

Daban ganas de

volar.

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Somos triángulos. Sois triángulos. Que luchan por seguir adelante. A todas las Fridas.

A todas las mujeres que lucharon y luchan por la igualdad de géneros.

Una pieza en donde me encontré danzando con el pasado,

 con Virginia Woolf, Juana de Arco, Marie Curie…

Una pieza triangular que bailé contigo FRIDA. 

Y después, ahora, contemplo

el baile de todas las Fridas.

 Las del siglo XX y XXI. Las que siguen en pie y volando.

Aquí LAS FRIDAS LLENAS DE COLOR

LA FRIDA INQUEBRANTABLE

UN EJERCITO DE FRIDAS

LA FRIDA GUERRERA

LA FRIDA BORRACHA

LA FRIDA ANDARIEGA

LA FRIDA QUE CANTA

LA FRIDA QUE DANZA

LA FRIDA LESBIANA

LA FRIDA HUMILDE

LA FRIDA MADRE

 LA FRIDA MUJER.

Y sobre todo,

LA FRIDA QUE VIVE LA VIDA.

Y por el resto de FRIDAS que hay en el mundo.

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VIVA LA VIDA. BAILA LA VIDA. BAILA LA FRIDA.

 

Dave Aidan

 

Conversaciones cuerpo-palabra

Escena XXI
03/12/2017

Trança, de Thiago Granato, es la segunda de una serie de coreoversaciones: conversaciones coreográficas imaginarias con coreógrafos del pasado, presente y futuro. El artista pone su cuerpo a disposición de otros, el yo creador debe imaginarse a sí mismo bajo los ojos de otra persona. En Trança, las manos se vuelven el centro de toda la acción. Las manos exploran la propia anatomía, movilizan el resto de partes de su cuerpo — que de otro modo permanecerían dormidas—, son el origen y el motor de todo el movimiento. Las manos se acercan al público y reconocen su presencia, absorben la propia alma del artista y la moldean entre ellas. Esta idea de las manos como motor universal se trabaja hasta el límite, explorando todas sus posibilidades. Contrasta con ellas la absoluta inmovilidad del resto del cuerpo y la inexpresividad del rostro; en conjunto da la impresión de que el artista está en efecto en una especie de trance; la música suena rítmica y a todo volumen; potentes juegos de luces; un ente externo ha tomado posesión de sus manos y él presta su cuerpo al ritual, se pone al servicio de la danza. Hablar sin palabras con seres de otro tiempo.

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El Desenterrador es la fase final de un taller de excavación de palabras. Un grupo de excavadores, sentados en sillas, deben, a raíz de una palabra, profundizar lo máximo posible en ella a través de cuatro sustratos: cultural, psicológico, orgánico e inorgánico. La intención se aleja de definir la palabra, se trata más bien de vivir una experiencia conjunta de la mano de ella. Ponerse uno mismo al servicio de la palabra y del grupo de excavadores. Los silencios tienen un papel fundamental, porque permiten que la palabra cristalice y se tome conciencia de lo dicho por uno mismo y los compañeros, de todo el camino recorrido. Poco a poco, los excavadores van huyendo de los conceptos, y trabajando con juegos de palabras, ritmos, respiraciones, y, de nuevo, silencios, con lo que se logra acercarse a ese nivel inorgánico. Al mismo tiempo, se implica lo gestual con lo que se termina alcanzando una expresividad corporal a partir de un motor verbal. Esa palabra también es ese gesto.

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Explorar nuevas formas de comunicación. Ya se parta de la imaginación, ya de la palabra pura, la búsqueda de la esencia pide una implicación del cuerpo. El impulso comunicativo es dinámico. Para volver a la esencia es necesario librarse de lo superficial, de lo estrictamente cultural; recuperar un poco de ese impulso primitivo. Ponerse a completa disposición de, a plena escucha de. Convertir el lenguaje — el que sea— en una expresión artística y dejar que nos lleve.

 

Guille Pavón Gray

TERRITORIO INTRACORPORAL

Escena XXI
18/12/2016

Entre el diez y el uno hay ocho números más que completan el recorrido. A escala nos imaginamos distintos niveles y eso sucede por el grado de atención que le damos a cada uno de ellos.
Últimamente cada vez que voy a ver cualquier espectáculo que tenga como objetivo principal la comunicación y composición corporal, pienso en estos niveles.

 

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¿Desde dónde bailas?

¿Es tu vesícula la que me habla o lo son las mesas y sillas que te rodean?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El espacio es ese elemento tan subjetivo y muchas veces olvidado que convive de forma totalmente dependiente de aquel que trabaja con el cuerpo. El territorio donde uno se mueve es espacio vacío, espacio a disposición del contenido, de toda la materia gris que estés dispuesto a ofrecer.

Desde mis huecos internos hasta el foco de luz amarilla. Desde mis manos hasta tu ojos. Desde el escenario a tus viseras. Viajes de ida y vuelta, donde la atmósfera se transforma, dónde los arboles crecen sin raíces y las sombras danzan libremente. El único límite lo pone la conciencia, dejemos de ver los terrenos con marcos, los cuerpos deben ser libres para viajar en tiempo y espacio. Solo una mirada sutil sobre el precipicio alienta a aquellos que se la juegan en las líneas de la imaginación.

 

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Que corra y dejemos de ver bailarines, observemos sus sombras que es en ellas dónde veremos el alcance real de aquello que llamamos belleza.

 

Patricia Jorge

El Huérfano de Europa

Escena XXI
02/06/2016

Vídeo inspirado en el montaje “Kaspar Hauser. El huérfano de Europa” de la compañía La Phármaco.

http://lapharmaco.com

Javier Tirado

SURGE la Danza

Escena XXI
30/05/2016

El festival Surge Madrid, soporta la necesidad de los artistas y los consumidores de arte, de enmarcarnos durante un mes la oportunidad de poder acercarnos a nuevas propuestas que emergen de este mundo tan cambiante. Es aquí dónde el nacimiento de las nuevas corrientes artísticas nos pueden adentrar a un camino que aún está por descubrir. Siendo como principal objetivo tener la mente y la mirada muy abierta para encontrar, con un poco de suerte, aquello que nos hace batidora el cerebro.

En este caso la danza toma una base biológica que determina un universo propio. El cuerpo siempre fue arma, escudo y herramienta; del mundo racional y púlsivo del ser humano.

 

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“Habla.De.La.Tierra” Camille Hanson.

Con el paso del tiempo y el desarrollo del pensamiento racional, hemos ido olvidando la importancia de nuestro molde, de aquello que nos sostiene. Como hemos olvidado también, que el gran cuerpo que nos mantiene con vida se llama planeta Tierra. Demasiadas atrocidades cometidas contra ambos, la destruimos para construir, dejando los despojos de lo vital para la existencia. Centrados en la humanización productiva, vamos estigmatizando y componiendo civilizaciones víctimas de las corrientes consumistas de la necesidad. Países como Japón, centralizan su producción en un mundo tan mecanizado, que genera en su población unos ideales que condicionan la vida de aquellos que la sufren.

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“Shimai Sisters” Rebeldías mínimas danza teatro. Anna Mez

 

¿Dónde están los héroes que nos salven de la “evolución? ¿A dónde miro cuando no sé lo que veo? ¿Dónde están los seres de carne y huesos? vacíos de pensamientos modernos y de costumbres artificiales del siglo XXI..

Mirame, porqué aquí estoy.

Mirame.

Soy lo que soy.

Mirame.

Porqué mirarme a mi

es también,

mirarte a ti.

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“Una mirada sutil” Provisional danza. Carmen Werner

 

 

 

Tócame y déjame tocarte, sacude mis ojos con el movimiento y tal vez, estemos ante la oportunidad de ver nacer una supernova.

 

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África Anamú.