Conversaciones cuerpo-palabra

Escena XXI
03/12/2017

Trança, de Thiago Granato, es la segunda de una serie de coreoversaciones: conversaciones coreográficas imaginarias con coreógrafos del pasado, presente y futuro. El artista pone su cuerpo a disposición de otros, el yo creador debe imaginarse a sí mismo bajo los ojos de otra persona. En Trança, las manos se vuelven el centro de toda la acción. Las manos exploran la propia anatomía, movilizan el resto de partes de su cuerpo — que de otro modo permanecerían dormidas—, son el origen y el motor de todo el movimiento. Las manos se acercan al público y reconocen su presencia, absorben la propia alma del artista y la moldean entre ellas. Esta idea de las manos como motor universal se trabaja hasta el límite, explorando todas sus posibilidades. Contrasta con ellas la absoluta inmovilidad del resto del cuerpo y la inexpresividad del rostro; en conjunto da la impresión de que el artista está en efecto en una especie de trance; la música suena rítmica y a todo volumen; potentes juegos de luces; un ente externo ha tomado posesión de sus manos y él presta su cuerpo al ritual, se pone al servicio de la danza. Hablar sin palabras con seres de otro tiempo.

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El Desenterrador es la fase final de un taller de excavación de palabras. Un grupo de excavadores, sentados en sillas, deben, a raíz de una palabra, profundizar lo máximo posible en ella a través de cuatro sustratos: cultural, psicológico, orgánico e inorgánico. La intención se aleja de definir la palabra, se trata más bien de vivir una experiencia conjunta de la mano de ella. Ponerse uno mismo al servicio de la palabra y del grupo de excavadores. Los silencios tienen un papel fundamental, porque permiten que la palabra cristalice y se tome conciencia de lo dicho por uno mismo y los compañeros, de todo el camino recorrido. Poco a poco, los excavadores van huyendo de los conceptos, y trabajando con juegos de palabras, ritmos, respiraciones, y, de nuevo, silencios, con lo que se logra acercarse a ese nivel inorgánico. Al mismo tiempo, se implica lo gestual con lo que se termina alcanzando una expresividad corporal a partir de un motor verbal. Esa palabra también es ese gesto.

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Explorar nuevas formas de comunicación. Ya se parta de la imaginación, ya de la palabra pura, la búsqueda de la esencia pide una implicación del cuerpo. El impulso comunicativo es dinámico. Para volver a la esencia es necesario librarse de lo superficial, de lo estrictamente cultural; recuperar un poco de ese impulso primitivo. Ponerse a completa disposición de, a plena escucha de. Convertir el lenguaje — el que sea— en una expresión artística y dejar que nos lleve.

 

Guille Pavón Gray

EL ObJetO

Escena XXI
03/12/2017

vertov

 

OBJETO

nombre masculino
1.
Cosa material inanimada, generalmente de tamaño pequeño o mediano, que puede ser percibida por los sentidos.

 

El ojo que observa tiene la capacidad de analizar formas, colores, texturas, dimensiones y un sin fin de características acerca de un objeto. Ese algo concreto y enmarcado en la idea que tenemos prefijada de la materia

 

¿Qué pasa cuando se rompe la idea de ese objeto? ¿Qué ocurre cuando es el propio objeto quién la rompe?

 

Cuando nuestra visión, acerca de la materia, cobra la estructura de otra dimensión, las cosas ya no son lo que son. Ahora pasan a formar otro conjunto de ideas y límites, que se agrupan en otros conceptos.

 

¿Cuándo un objeto cobra vida sigue siendo un objeto? 

 

Receta para dejar de ver objetos

  1. Retuerce la mirada y busca la fuerza en la construcción de los sentidos. Transforma el objeto para que deje de serlo
  2. Observa las capacidades tangibles de su materia
  3. Busca la sensación que genera
  4. No te dejes llevar por el pensamiento racional
  5. Observa el resultado con el ojo bien abierto

 

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Patricia Jorge

Paisaje Hielo

Escena XXI
15/12/2016



La NeoMudéjar

Escena XXI
15/11/2016

Museo de la NeoMudéjar

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Según la R.A.E

límite

Del lat. limes, -ĭtis.
1. m. Línea real o imaginaria que separa dos terrenos, dos países, dos territorios.
2. m. Fin, término. U. en aposición en casos como dimensiones límite, situación límite.
3. m. Extremo a que llega un determinado tiempo. El límite de este plazo es inamovible.
4. m. Extremo que pueden alcanzar lo físico y lo anímico. Llegó al límite de sus fuerzas.
5. m. Mat. En una secuencia infinita de magnitudes, magnitud fija a la que se aproximan cada vez más los términos de la secuencia. Así, la secuencia de los números 2n/(n+1), siendo n la serie de los números naturales, tiene como límite el número 2.

 

 

 

Patricia Jorge

El botón de nácar.

Escena XXI
01/04/2016
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El botón de nácar

“El botón de nácar” es un documental grabado y dirigido por Patricio Guzmán. En el podemos ver diferentes y suculentos temas, como el antiguo pueblo aborigen de Chile o las escalofriantes historias de la dictadura de Pinochet. A pesar de la abundante información, Guzmán traza una línea argumental que alimenta temas como el universo, el agua, la historia y el futuro; conexionado con lo más importante del mensaje, que es en sí un grito a la vida.

Hubo un tiempo donde el hombre recorrían el mundo, dejando que este le recorriera a el. Formaba parte de la naturaleza y de un ecosistema que vivía en sintonía. Los Kawesqár, tribu indígena de origen Chileno, eran unos verdaderos interpretes del mundo que les rodeaba. Encauzaban sus vidas entorno al agua, que era un ingrediente primordial para sus identidad como pueblo.

Utilizaban sus cuerpos para expresar sus creencias, confundían la oscuridad del cielo con la exposición de sus desnudos. Pintarrageaban sus torsos con lunares blancos a modo de estrellas, siendo sus cuerpos el canal comunicativo.

Vivían conectados al universo, hablaban su mismo idioma, se mimetizaban con él travez de la piel. Sensibles a la percepción de lo real y lo humano, se dejaban en total disposición a la naturaleza. Teniendo así, una exposición carente de prejuicios y criticas, que hacían de estos seres unos verdaderos interpretes.

 

Hoy día el hombre moderno parecen olvidar la relación que lo conecta al mundo, es inusual ver la exposición de desnudos para mostrar empatía con el medio y con uno. Tenemos que rebuscar entre exposiciones, artistas o exhibicionistas; a aquellos Kawesqár que antes lo hacían de forma natural. Es extraño ver como Mihoko Ogaki muestra con sus esculturas la idea de vida, muerte y renacentismo, construyendo figuras humanas en las que proyecta campo de estrellas parecidas a las luces del espacio. Se trata de la misma idea pero con forma distinta que nos hace replantearnos cual de las dos propuestas se conecta más con el mensaje.

A pesar de que la piel es nuestra primera capa sensitiva, transmisora y llena de terminaciones nerviosas, nos limitamos a encerrarnos con ella. Dejamos que pase a ser un órgano desaprovechado y apagado de vida. Los clichés sociales han echo que sigamos poniendo capas a nuestras mentes, dejando que nuestro cuerpo se quede sin oxigeno que respirar. Somos lo que somos y no debemos olvidar que exponernos ante el mundo es lo natural. La esencia es primordial para la vida y arrancar las capas de nuestros cuerpos, una necesidad.

 

Dicen que la piel tiene memoria y el botón de nácar nos recuerda que estamos cubiertos por ella.

África Anamú

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Adolfo Simón

 

La Velocidad de Nuestros Pensamientos

Escena XXI
12/03/2016
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¿Te ha quedado claro lo que son las ondas electromagnéticas?

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Javier Tirado

VISITA DE DECLAN DONNELLAN

Escena XXI
18/02/2016
DECLAN DONNELLAN EN MADRID

DECLAN DONNELLAN EN MADRID